黄渤一个人的《斗牛》

今天刚看到一个帖子说黄渤演出的这部电影《斗牛》该拿奥斯卡，我心想别说奥斯卡包括欧洲几大电影节的大奖，这东西是你想拿就拿的？

也有人说这部电影是抄袭姜文的《举起手来》，还有人说这就是中国版的《荒野猎人》。

我很好奇奥斯卡评分的标准是什么，电影中中国老百姓最直白的对白和感情描述老外真的能看懂吗？

黄渤自己曾说过《斗牛》这部电影是他电影生涯前半段的一个结束，对她有着非常重要的意义。可见这部影片对黄渤本人的影响之深，从他后期的作品中我们就能看出。

黄渤早年采访照

影片中都是围绕黄渤和一头牛的故事展开。以抗日战争作为背景，共产国际给村里的一头澳大利亚奶牛。

奶牛在那个年代本来就是西方的产物，作者却故意用奶牛做线引导整部剧情的开展。确实手法可见一斑。因为这样的西方产物运用到当时的时代背景下你可以有自己的想法去理解，所有的想法看着好像是，却又不是。

管虎说：好的电影绝对不是一笑而过，而是值得你去深思回味。

管虎

01民族的自嘲与自我自嘲

曾经有人问管虎导演你为什么不去拍商业片？

管虎说我自己拍的电影不会像普通商业片那样，大家笑笑就完了。我拍的电影要让大家看完后去思考和回味。一百个人看我的电影就有一百种不同的思考认知。

管虎用这个题材把与农村格格不入的奶牛放到一起去演绎的故事情节本就有着极强的讽刺意味。

把现代社会主流的思想和自己的思想通过故事的描述形成了强烈对比和对自我的嘲笑。

中国已经很强大了，只有不断的自嘲才能更加进步。

这很像斯拉夫的一部电影《地下》，南斯拉夫人民敢于自嘲，敢于进步的精神。只是在《斗牛》中管虎导演没有过份夸张的表现出来，导演想给观众自己更多的思考空间。

南斯拉夫电影《地下》

02农民眼里的世界

通过一个普通农民的眼光去看整部电影，把战争、人性的光辉、民族感，在一个普通农民身上表现出来。就会给观众个更多的思考和印象。

用牛二的眼光去看奶牛，其实就是反映当时社会与西方产物的格格不入，极具讽刺意味。

黄碧剧照

03社会风气的刻画

故事情节多处描述出当时社会人性的自私和无奈。

记得“始祖”对外姓人的排斥么，同村人尚且如是，外村人更甚，逃荒的那帮难民，喝了牛二的奶，转眼就要杀牛二的牛。当今的中国仍然是如此，小到邻里之间扯皮村子之间械斗，大到城市之间互相攀比，各省份的人之间相互诋毁，南北之间彼此鄙视，感觉上面这类的话题总能引起中国人极大的兴趣，因为我们最喜欢的就是站队批斗，这个在文革中更是发挥到了极致，民族本性如此。

始祖的偏见

04人性的光辉

影片中用了大量的对比拍摄手法将观众带入故事情节，通过对比的手法将观众带入到故事情节中，同时也通过对比去刻画文化、传统、名族精神的巨大反差。

传统封建文化的对比，那时候的男尊女卑风气在那个时代盛行。影片中九儿的人物塑造试图去打破封建文化的禁锢，最红还是以失败告终。一段注定了在即将到来的炮火中灰飞烟灭的爱情被表现得越美好，其背后的凄凉与无奈便越彻骨。

牛二与九儿的爱情

名族情节的对比，影片中通过两次牛二被抓和日本兵被抓的强烈对比。描述了当时那个时代虽然穷，但中国人的骨子里还是充满善良。

牛二被刺

不忍杀日本兵

其实这样的拍摄手法，后期也影响着黄渤。最近自己导演的电影《一出好戏》，也是极尽运用对比的手法刻画人物的心态，也取得了不错的票房。

一出好戏

05生命的希望是导演最想表达的主旋律

《斗牛》中也是在很多细节的放大展示中来主人公身处的时代背景，以及在那个背景下的民族性和人物心理，从而完成一个更加人类化的主题呈现，比如剧中那个战前家中养牛的日本兵对奶牛的关切，以及最后与国民党逃兵因无法交流而导致的同归于尽，都是很耐人寻味的情节设置，虽然这样的情节与主线无关，但却能让我们认识到战争的荒诞和牺牲的无谓。而意图屠宰奶牛果腹的灾民的悲惨下场，更是让人感叹动荡岁月如草芥般的轻贱生命。镜头下描写的残酷现实更能表达导演对生命的希望。

生命的希望

影片镜头中所表达的不美好都是为了最后结束时的一切美好，导演最后并没有让结局在过度悲情下收场。他想要的并不是观众看完哭一场就结束，而是回到家后能回想一下或许还会有更多的启发。

总结

“电视剧要当饭吃，电影是当酒喝”。

酒要品才有味，电影也是一样。

如果你喜欢不妨下载这部《斗牛》好好细品一下吧。

和《霸王别姬》《鬼子来了》《活着》相比，本片丝毫不差，期待管虎导演的《八佰》上映。

很赞哦!（120）